茶館。

　　還是上次和陶彥青見面的地方。

　　不過這次除了李志凡、伯尼特和陶彥青，還有一位中年男子，是聯進銀行的一位副總，名叫賈慶。

　　聯進銀行是廣電投資的一家國有銀行，這次單獨負責投資伯尼特的工作室。

　　“伯尼特先生，對您工作室的投資，我們會通過本行設立在紐約的分行來完成，前期的投資計劃是500萬美金，後續出現新投資者，或者您自己想追加投資等，凡是涉及到稀釋股份的問題，都由紐約分行的管理者來負責和您談。
”

　　賈慶侃侃而談，直接抛出了一個讓伯尼特吃驚又傻眼的金額。

　　500萬！
美金！

　　伯尼特本以為隻是會小投一筆，可這個金額，收購一家北美地區的小型遊戲公司都已經完全足夠了，再加上他自對遊戲制作這一領域的熟悉度，以這樣的價格，完全可以組建起一支強大的制作團隊。

　　當然，這一切目前對伯尼特來說，也隻是想想而已。

　　不過有錢有底氣，他對自己剛才的設想，還是很有信心的。

　　“OK！
OK！
”

　　伯尼特連連點頭，“我很高興能有這樣一天，我甚至已經看到了我們的未來，500萬的投資對我來說不是一筆小數目，相比起我之前預想的數額要超出很多，那麼再加上我原先計劃的成本，我們可以搞一個非常棒的制作團隊，我保證！
這個團隊裡都是人才！
”

　　賈慶笑道：“這是我行第一次投資一家工作室，更是第一次投資遊戲領域，不過我們相信，未來遊戲市場的含金量，将會是全球排名前五的存在，甚至可能脫離出娛樂業的範疇，這次投資不隻是為了即将開發的新遊戲《戰狼》，更是為了以後在全球的遊戲市場，希望能有我們的一席之地！
”

　　伯尼特說：“我見證了很多遊戲公司，憑着一款遊戲從一家默默無聞的小工作室，變成了國際數一數二的遊戲公司，我希望我們也能是奇迹之一。
此外，中國的市場一直都是國外遊戲公司期望進入的市場，所以能夠和中方合作開發一款遊戲，真的是我的榮幸。
”

　　來了沒幾天，伯尼特也學會了圓滑，聊幾句就開始吹捧了。

　　……

　　遊戲方面的事情，李志凡全權交給了伯尼特和陳承，而他隻是作為遊戲架構師存在，開一下電話會議就好了，之後遊戲正式進入開發階段，李志凡也會參與提供創意，但是主刀的依然是伯尼特。

　　在遊戲行業内，有句話說的特别好。

　　作為一個投資人，如果想要全權參與，就不要請制作人了，前提是得懂行，但不懂行的話，就不要對制作人指手畫腳，因為有些設計是壓根就無法做到的，甚至到後期連最基本的優化都無法完成。

　　從遊戲籌備中脫出身，李志凡繼續回歸到了巡演的老本行當中。

　　廣州，天河體育場。

　　這是李志凡在第二輪加演的第二場。

　　去年公開的33站巡演已經完成了一半，而第二輪的加場不是排在第一輪之後，而是在第一輪中段就開始，所以第二輪的售票最早的也是在一個月前。

　　經過幾十場的巡演錘煉，李志凡已經完全習慣了在舞台上表演時候的狀态，而正是這些狀态的影響，讓他突然感受到了什麼才是明星。

　　那就是聚光燈包裹，萬人圍繞，聲潮呐喊，熒光燈海洋。

　　每次走上演唱會的舞台，看到台上台下的一切，那種“今晚我是主角”的狀态便會油然而生。

　　今天既然來到了廣州，大粵語地區，那麼李志凡自然要唱幾首粵語歌。

　　《七友》是他曾經發表過的粵語歌曲，但也僅此一首。

　　除此之外，他還翻唱了幾首這個世界存在的粵語金曲，那都是上個世紀80、90年代的經典之作。

　　當然，其實從李志凡的個人角度來看，這些所謂老歌經典，在當年也是大熱口水歌，和現在流行排行榜上那些口水歌沒什麼兩樣，隻是時間久了，就成了經典了，難道不是嗎？

　　而之所以這些歌會成為經典，還有另一個重要的原因，就是現在很多歌手唱出來的歌，基本還是和這些老歌是一個套路，從旋律到歌詞，一聽就能找到對應的模闆。

　　講述愛情的總是那麼幾句，二三十年前是這麼寫情歌歌詞，到現在依然是這樣寫情歌的歌詞，甚至還沒有二三十年前好，比之更加直白。

　　今天一上來，開場就是一首《七友》，然後連着唱了《當你》、《貝加爾湖畔》、《依然愛情》等幾首歌之後，李志凡請上來一位嘉賓。

　　來自香江、出道于八十年代的天王、老牌歌神李劍青。

　　李劍青的現場一向以穩稱著，就算是現在這個年紀，依然每年要開上百場演唱會，甚至在同一省内，省會和兩個地級市加起來三場演唱會，中途換站奔波不說，連續三天開三場上座率爆棚，且演唱上沒有任何瑕疵。

　　李劍青強大唱功可以支撐起任何歌曲，現在流行的說唱、R＆B這些曲風，他也能改編成适合他自己的風格，演唱出來，這才叫實力。

　　在他的演唱會上，多次唱過李志凡的歌曲，民謠、搖滾、流行、說唱、R＆B……都挑戰過，都是李志凡的作品。

　　今天把他請來當嘉賓，李志凡自然要好好問問了。

　　在大家歡迎的掌聲過後，李志凡向李劍青問道：“劍青哥，聽您演唱會的觀衆都知道，您經常改編演唱我的歌，而且隻要是我嘗試過的曲風，您也都嘗試了一遍，但讓人無奈的是，你都改編成了适合您自己的流行曲風，除了說唱以外吧，您還能念叨一下，什麼R＆B、搖滾、民謠……都沒有了，這是怎麼回事兒？
”

　　“哈哈哈！
”

　　李劍青笑道，“我喜歡唱你的歌啊，你的歌寫的很好，其實歌手活這一輩子，真的是知音難遇，好歌難求，我以前隻翻唱女生歌曲的，認為這樣的翻唱有難度挑戰，但從聽了你的歌以後，我開始翻唱你的作品，甚至是一些年輕歌手的作品，我發現我該挑戰的，是自己的内心，一種是直擊我内心的作品，另一種是讓我想要找回年輕的作品。
”

　　“好，說的太好了！
”

　　李志凡自己鼓掌，一邊說，“那一會兒我們下了台，商談一下音樂版權的問題。
”

　　“啊？
”

　　李劍青驚訝道，“我都有繳費诶！
”

　　“不不不！
”

　　李志凡擺手說，“我決定把我所有的歌都授權給您演唱，您看怎麼樣？
”

　　“啊！
？
”

　　李劍青更驚訝了，不明白李志凡是怎麼想的，下意識脫口而出，“真的？
”

　　“真的！
”

　　李志凡說，“不過不免費啊！
你賺了錢的分我，隻是以後不需要打報告了，聽我公司版權部的吳小姐說，那邊和你簽下的合約已經有二十多份了，幹脆一次性簽一個全部授權好了。
”

　　“太好了！
”

　　李劍青突然出現一種老孩子的樣子，不過他随之又問李志凡，“那我們今天一起合唱的這首歌呢？
”

　　“這個自然也在内！
”

　　李志凡說道，不過說完他下意識的一捂嘴，急忙道，“劍青哥，我這都還沒賣關子呢，您到透露出來了。
”

　　觀衆們一開始還沒聽出來，經過李志凡這麼一說，再回憶剛才李劍青說的那句話，一下子全都明白了，嗷嗷嗷嗷的叫了起來。

　　如果隻是兩人合唱一首歌，肯定沒什麼版權不版權的問題。

　　但既然扯到這一塊兒，那麼肯定是一首新歌咯！

　　因為合唱的版權不是歸兩個歌手，而是歸邀約方，也就是李志凡，如果被邀約方李劍青以後想要獨唱，或是跟其他人合唱，也是要進行版權申請的。

　　觀衆們的好奇心瞬間被打開，歡呼尖叫的，吹口哨的，熱烈鼓掌的，全都期盼着下一首歌。

　　“好！
下面這首歌，的的确确是一首新歌！
”

　　李志凡苦笑說，“唉，我還設計了一個套路來着，現在也用不上了，這樣，幹脆我就直接交代了吧！
這首歌叫叫做《千裡之外》，因為原因特殊，隻邀請了劍青哥這麼一次，所以今天這首新歌Live，和以前不一樣，隻有這麼一次錄制的機會，希望我們倆都能唱好，不出差錯，也希望觀衆們能夠克制情緒，保證這次的錄制圓滿成功！
”

　　“好！
！
！
”

　　下面觀衆異口同聲。

　　李劍青也很激動，雖然他開了半輩子演唱會，也有不少經典的Live歌曲，但基本上都是偶然出現的，并不是刻意去設計的，就是在不經意之間打通了任督二脈，發揮出的強大現場演唱，才能被叫Live經典。

　　而且他從來沒想過錄一張Live專輯，畢竟在他的固有印象了，唱片還是應該在錄音棚裡好好做，一遍又一遍的錄唱，達到最完美的效果呈現給觀衆。

　　李志凡這種做法，是他之前完全不敢想的。

　　掌聲之中，音樂的前奏響了起來。

　　為了錄制這首《千裡之外》的Live現場，李志凡請來了一支民樂團，搭配上錄音棚已經完工的伴奏母帶，進行現場錄制。

　　趁着前奏期間，李志凡走上了舞台邊的天車，然後在半空中移動到了觀衆頭頂。

　　而李劍青依然站在舞台上，沒有做出任何的行為。

　　“屋檐如懸崖，風鈴如滄海，我等燕歸來！
”

　　“時間被安排，演一場意外，你悄然走開！
”

　　第一小段是李志凡唱的。

　　站在半空之中，這裡的聲場還是比較空曠的，而錄音效果的好壞，錄唱地點是特别重要的，在演唱會上錄制Live音樂，首先要解決的就是錄音現場和錄音環境的問題。

　　就算錄音是由後台的人負責，但是下面觀衆的一些雜音還是會被收入。

　　但觀衆們可就不管這些了，隻要現場聽着好聽就行。

　　所以聽到李志凡唱這開頭幾句的時候，就已經放下了一顆心。

　　“故事在城外，濃霧散不開，看不清對白！
”

　　“你聽不出來，風聲不存在，是我在感慨！
”

　　第二小段，是還李志凡唱的。

　　他的演唱方式是R＆B風格，每一個音或是每一句歌詞都有轉音，搭配着中國風的曲調，民樂的伴奏，配上這種風格的唱腔，仿佛回到了當年李志凡第一次在台上唱《Susan說》的時候，那種既不沖突且非常和諧，又很具有潮流範兒的感覺。

　　本以為前兩段李志凡唱完了，該是李劍青唱了吧！

　　可惜不是，李劍青在台上一直沒動，甚至有觀衆發現舞台上的燈光已經暗下，李劍青的身影在黑暗中隻能看到一個大概的輪廓。

　　搭配上錄音棚已經完工的伴奏母帶，進行現場錄制。

　　趁着前奏期間，李志凡走上了舞台邊的天車，然後在半空中移動到了觀衆頭頂。

　　而李劍青依然站在舞台上，沒有做出任何的行為。

　　“屋檐如懸崖，風鈴如滄海，我等燕歸來！
”

　　“時間被安排，演一場意外，你悄然走開！
”

　　第一小段是李志凡唱的。

　　站在半空之中，這裡的聲場還是比較空曠的，而錄音效果的好壞，錄唱地點是特别重要的，在演唱會上錄制Live音樂，首先要解決的就是錄音現場和錄音環境的問題。

　　就算錄音是由後台的人負責，但是下面觀衆的一些雜音還是會被收入。

　　但觀衆們可就不管這些了，隻要現場聽着好聽就行。

　　所以聽到李志凡唱這開頭幾句的時候，就已經放下了一顆心。

　　“故事在城外，濃霧散不開，看不清對白！
”

　　“你聽不出來，風聲不存在，是我在感慨！
”

　　第二小段，是還李志凡唱的。

　　他的演唱方式是R＆B風格，每一個音或是每一句歌詞都有轉音，搭配着中國風的曲調，民樂的伴奏，配上這種風格的唱腔，仿佛回到了當年李志凡第一次在台上唱《Susan說》的時候，那種既不沖突且非常和諧，又很具有潮流範兒的感覺。

　　本以為前兩段李志凡唱完了，該是李劍青唱了吧！

　　可惜不是，李劍青在台上一直沒動，甚至有觀衆發現舞台上的燈光已經暗下，李劍青的身影在黑暗中隻能看到一個大概的輪廓。