陳晨的單曲發行之後，《有一種溫暖叫姐們兒》這首歌毫不意外的火了。
即便是這首歌的歌曲長度和歌詞内容上都比《哥們兒》強，女聲唱男聲說的形式比《一個像夏天一個像秋天》這種比較傳統的歌曲新穎有趣，也不是所有人的都和林曉傑一樣認為這首歌就那兩首歌強了，但是至少有一點是歌迷們聽衆都有共識的，那就是這的确也是一首不隻好聽而且同樣可以唱到女生們心裡去的好歌。

　　這首歌的演唱者之一範琳萱身為《華夏好聲音》的冠軍，本來就是有着非常深厚人氣基礎，新專輯發行之後，人氣就更加的爆棚。
這首歌的出現，自然也是讓她本已火爆的人氣更加的上了一個台階。
而另外一個演唱者的陳晨雖然比不上範琳萱目前的火爆，但是憑着這首歌的火爆，他的人氣也開始迅速的積累起來，不少人也通過這首歌認識到了這位風格比較清新的說唱歌手。

　　陳晨的單曲可是有兩首歌的。
在越老越多的人通過《有一種溫暖叫姐們兒》熟悉并且喜歡上陳晨之後，單曲中的另外一首《燕京土著》也開始被越來越多的人聽到。

　　很多人聽到這首歌開頭的伴奏時，第一反應就是：“不是說是說唱歌曲嗎?這是個甚啊？
三弦？
京韻大鼓？
您這是唱戲還是唱說唱啊？
”特别是開頭第一句的人聲，竟然還是一句“冰糖葫蘆串而~”的叫賣聲時，無數的人都開始傻眼了。

　　可當大家将一首歌完整的聽下來時，無數人都開始為這首奇特的歌曲拍案叫絕了。
伴奏的音樂是各種的傳統曲藝中的樂器和旋律的伴奏聲，唱的也帶有點兒戲曲的味道，但是說唱部分卻的的确确又是大家所知道的那種說唱。

　　至于歌詞，就更棒了。
即便是沒有去過燕京的人，也可以看出這些歌詞全都是描述的那種老燕京兒的土著生活。
豆汁兒、焦圈、天橋這些非常有特點的詞彙一出來，整首歌曲中一股老燕京的味道就撲面而來。

　　那些北方的歌迷，特别是燕京的歌迷們聽得是特别的帶勁兒，特有一種感同身受的感覺，好像回到了燕京的老胡同裡，置身其中，旁邊就是那些燕京土著們在身邊生活着。
而那些燕京以外地區的人們，則似乎從這首歌裡看到了一副老燕京土著們悠閑而熱鬧的日常生活畫卷。

　　在說唱這個類型裡，不少地方的方言說唱都是很有特點的，也有着當地一個非常固定的喜好人群。
當然，這裡所謂的方言說唱可不是像肖遙的那首《華夏姑娘》一首歌中有十幾種方言的說唱，而是整首歌都是用當地的方言說唱來演繹的。
其中川、粵、陝幾個省份的方言因為知名度比較高，其方言說唱在全國範圍内也是有一定的市場的。
而這首《燕京土著》，也算得上是燕京的方言說唱了。
雖然燕京話和普通話在單個字的發音上基本都是一樣的，但是真正燕京話和學校裡教授的普通話還是有一些區别的，而這種燕京話特點，在這首歌裡也表現得淋漓盡緻。

　　陳晨本來就是土生土長的燕京人，一口地道的燕京腔将歌曲中的燕京土著味道表現得非常到位。
這首歌流行開來之後，不僅是很多年輕人們對這首歌推崇備至，就連很多燕京城中一些上了年紀，不太熟悉說唱這種音樂形式的中老年人，也當是聽戲一樣樂呵呵的開始聽起了陳晨的這首歌。

　　這首歌很讨喜，陳晨也因為這首歌在燕京當地的知名度一下子高了很多，但是說到底這首歌最難得的地方既不是歌曲陳晨那燕京味兒口音，也不是唱和說的部分需要多麼了不得難度的技巧，而在于這首歌的詞曲是怎麼被創作出來的。
也就是說，肖遙是怎麼會寫出這麼一首歌來的。

　　撇去情懷的這個因素，這首先是一首感覺非常好玩的歌曲。
而最好玩的地方除了那些非常準确描述老燕京土著生活狀态的歌詞之外，就是那用傳統曲藝的樂器來給說唱歌曲配樂的天才想法了。
大家第一次知道，原來三弦、大鼓、二胡這些東西還可以給說唱歌曲做配樂，聽起來竟然還是無比的和諧。

　　聯想到肖遙在《華夏好聲音》中表演過的《花田錯》中親自拉過二胡，《新貴妃醉酒》中不隻有大量的傳統民族樂器配樂，甚至半首歌直接就是類似于京劇的那種傳統京韻唱腔，可以看出肖遙似乎對于華夏的傳統民族樂器就有着很不一般的喜好和造詣。

　　甚至有些人還翻出了肖遙五歲參加《爸爸去哪兒》時就在節目裡表演過拉二胡的視頻資料，以此來佐證肖遙是從小就對華夏的傳統民族樂器有着特别的喜好并且開始學習了的。

　　除此之外，範琳萱轉進中另外一首由肖遙創作的歌曲也被人提了起來。
這首《溜溜的情歌》副歌部分包含了民歌《康定情歌》中大家耳熟能詳的歌詞語句，在配樂上，也有幾個段落明顯是采取的琵琶、古筝和揚琴這幾種傳統民族樂器做為配樂。
在這首聲音異常慵懶，像是藍調爵士風格的歌曲中，這些民族樂器的配樂聲聽起來感覺也非常的好，絲毫沒有和這種非常西方的音樂風格有不協調的感覺。

　　這幾首歌的集中出現，也帶起了一股讨論民族樂器的風潮。
很多的音樂評論人也開始讨論起了肖遙這種将民樂和現代音樂糅合在一起的配樂風格，甚至有些誇張的評價肖遙這是開創性的舉動，将由此引起更多的普通聽衆們對民族樂器的追捧和喜愛。
往大了說，他這可是弘揚華夏民族文化的大創舉，給華夏民族器樂的發展開辟了一個新的道路。

　　當然，也有不少的公知和音樂評論人對這種說法是嗤之以鼻的，甚至是公開抨擊肖遙将民族樂器和西洋樂器弄在一起是不倫不類，完全丢失了民樂的魅力和美感。
更有甚者，直接說肖遙的做法是對有着悠久曆史和傳承的華夏民族音樂的玷污。

　　在這一片讨論和争議聲中，齊嘉工作室的第三組新人“女子樂坊”也在網絡上亮相了。
由于肖遙将“女子樂坊”說成了“視覺音樂”，所以“女子樂坊”并不是以發行專輯的方式來亮相出道，而是直接選擇用舞台表演的形式來在公衆面前亮相。
做為一個完全沒人聽說過、甚至是表演形式都是全新的樂團，舞台表演的機會也不是那麼容易能夠找得到的。

　　要說最好的形式就是在明星的演唱會上做為表演嘉賓亮相，但是年底是各個電視台籌備新年跨年晚會的時候，明星都很看重電視台的跨年晚會機會，很少會有人在這個時候開演唱會。
所以齊嘉工作室就準備直接為“女子樂坊”争取某個地方衛視的跨年晚會的表演機會。
而想要能被電視台看中，一點兒名氣也沒有似乎也說不過去，于是工作室就将主意打在了網絡上。
肖遙提供了一個點子，就是結合網紅的概念和韓國不少經紀公司放偶像團體練習室練習視頻的做法，在工作室内特别準備了一個收音效果非常好的練習室，拍了一個“女子樂坊”練習的視頻發到網上。

　　雖然說是練習視頻，但是視頻中“女子樂坊”是不間斷的演奏了一首完整的曲子，甚至是演奏時的動作、表情、神态也都和在舞台上表演時的要求一緻。

　　首先是“女子樂坊”在微博上實名認證的申請了賬号，第一條微博就是發的就是這麼一個練習視頻。
包括肖思齊、葉嘉穎、程曦、陳晨、範琳萱、肖遙在内的所有工作室排得上号的藝人全部第一時間轉發了這條視頻微博，推薦給自己的粉絲們。

　　接着，各個視頻網站和音樂網站的mv版塊也都開始出現這個标題為《“女子樂坊”練習室視頻》的視頻，力圖以最大的力量将這個視頻在網絡上鋪展開來。

　　視頻的起始預覽畫面中前面是十幾位演奏各式民族樂器的女孩，後面一排還有一個由架子鼓、電吉他、貝斯、電子鍵盤等樂器組成的現代西洋樂隊。
這種配置，很容易就讓人想起現在引起争議的肖遙那将民樂和現代西洋樂器結合在一起的音樂形式。
這怎麼又冒出一個專門像肖遙那樣玩的民族樂團出來了，難道這也是肖遙的手筆？

　　果然，點擊視頻開始播放之後，視頻的中央就出現了幾行字：

　　《康定情歌》練習室版

　　演奏：女子樂坊

　　改編+編曲：肖遙

　　雖然隻是一個練習室版的視頻，可這個視頻可是用專業的高清攝像機拍攝的。
演奏開始之前，出現在畫面中的十幾位年輕姑娘的漂亮臉孔和散發出來的氣質就已經足以抓住許多網友們的眼球了。

　　而演奏開始之後，大家發現這個視頻中的女孩們不光是看起來養眼，演奏的音樂也非常的吸引人。
《康定情歌》是一首全國知名的民歌了，可是到了這群姑娘們和身後樂隊的手下，卻是給人一種完全不一樣的感覺。

　　不隻是有着原來曲子中的優美旋律，還有着與原來傳統民樂完全不同的一種激情。
經過改編和重新編曲的配樂中加上了架子鼓、電吉他等現代化的樂器配合，讓人在感覺到旋律優美的民樂同時，也感受到了一股聽搖滾樂隊現場一般的震撼。
當然，這裡本就有着一個搖滾樂隊的配置，但是即便在現代西洋樂器演奏的間歇，笛子和琵琶solo的段落，也依然可以給人以聽搖滾樂一般的震撼。
再配合上高清鏡頭中十幾位各有特點的漂亮臉蛋，或優雅或激情的動作，或恬靜或開心或認真的各種表情，這樣的視聽享受，絕對是看視頻的網友們以前沒有感受過的。

　　于是，不管評論界怎麼說，無數人立刻就喜歡上了這種音樂表現方式，也喜歡上了這隻有着高顔值同時也能帶給人别樣震撼的民族樂團。

　　“女子樂坊”通過這種方式，成功獲得了第一批數量龐大的忠實粉絲。
(未完待續。
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